En la húmeda primavera de 2024, Roua Alhalabi, fundadora de Roua Atelier, llegó a la Fashion Farm con un frasco lleno de semillas de glasto. Tras una conversación sobre pigmentos y saberes textiles perdidos, nació una propuesta clara: sembrar esta emblemática planta tintórea en el huerto ecológico, codo a codo con las verduras.

Aquel gesto modesto terminó desencadenando uno de los experimentos más ambiciosos y comentados en la historia reciente de la granja.

Al contemplar un cultivo de glasto no hay rastro de azul; solo se percibe un manto verde oscuro. Nada revela a simple vista que esta especie fue la gran responsable de teñir la historia textil de Europa con el cotizado tono índigo.

Durante siglos, antes del auge químico industrial, los talleres artesanales extraían de sus hojas el colorante para vestir desde la indumentaria de trabajo hasta las telas más exclusivas.

La magia del glasto reside en su misterio: el pigmento permanece oculto y solo emerge tras un riguroso proceso de cosecha, fermentación, oxidación y baños de tinte.

Extraer el color requiere dominar una técnica ancestral. La siembra en la Fashion Farm enfrentó desafíos naturales, como las orugas de la mariposa de la col y la plaga de caracoles provocada por la humedad de 2024.

Las plantas sobrevivientes fueron cosechadas en verano bajo la dirección de Alhalabi, quien guio la extracción de la sustancia tintórea. Mantener el baño de tinte «vivo» exigió remover la mezcla a diario, un verdadero reto artesanal.

El momento crucial ocurre al sacar el tejido del baño: la tela emerge verde y solo cobra el característico tono azul al reaccionar con el oxígeno del aire.

El proyecto de la Fashion Farm trasciende la botánica; busca reconectar disciplinas y saberes olvidados. En 2024, la iniciativa sumó a Reina Ovinge, de The Knitwit Stable, para integrar lana autóctona neerlandesa —un recurso habitualmente descartado— con el tinte local.

A partir de esta alianza nació Gertrude, un diseño de jersey de edición limitada bautizado así en honor a la gallina favorita de la granja, confeccionado en la minifábrica de Baambrugge.

Cuando las prendas tejidas llegaron a Welsum en otoño, fueron sumergidas una a una en el baño de índigo para lograr un sutil degradado artesanal que visibilizara los matices del pigmento natural.

Más que un lanzamiento comercial en octubre de 2024, el jersey Gertrude demostró la viabilidad de unir agricultura, diseño y sostenibilidad para devolverle el valor de origen a las materias primas.

El experimento reafirma que el color puede volver a nacer en la tierra y no en una fábrica, demostrando que las grandes transformaciones de la moda sostenible pueden comenzar con una simple semilla.

La icónica firma de calzado Havaianas ha anunciado formalmente su retorno al mercado mexicano, dando inicio a una estrategia comercial renovada orientada a fortalecer su presencia en América Latina. La marca de sandalias, nacida en Brasil en 1962 y gestionada actualmente por el grupo Alpargatas —cuya división internacional opera desde Madrid—, busca consolidar nuevamente su liderazgo en el segmento de calzado casual y playero dentro del país.

Una distribución omnicanal estratégica
Para esta nueva etapa en territorio nacional, Havaianas apostará por un esquema de distribución híbrido diseñado para garantizar cobertura tanto en tiendas físicas como en el entorno digital:

Puntos de venta físicos: La comercialización en tiendas se llevará a cabo a través de las sucursales de Liverpool, lo que le permitirá a la marca aprovechar la amplia presencia geográfica y la infraestructura departamental de la cadena en las principales ciudades del país.

Canal e-commerce: De manera paralela, la firma ha habilitado su plataforma oficial de comercio electrónico (havaianas.com.mx), facilitando el acceso directo a todo su catálogo de productos desde cualquier región de México.

Del calzado tradicional al ícono global de la moda
El impacto global de Havaianas la posiciona como un fenómeno comercial de escala masiva. Actualmente, la compañía comercializa más de 252 millones de pares al año en más de 100 países. Desde su fundación a inicios de la década de 1960, se estima que ha superado la cifra de 5 000 millones de pares vendidos a nivel mundial. En su mercado de origen, Brasil, el arraigo cultural de la marca es tal que cerca del 95 % de la población posee al menos un par.

Aunque en sus inicios la sandalia fue concebida como un artículo utilitario de uso cotidiano, fue a mediados de los años noventa cuando la firma dio un giro estratégico en su posicionamiento. A través de innovaciones en diseño, variedad de colores y campañas de marketing globales, Havaianas logró transformar la percepción del calzado playero convencional, elevándolo al estatus de accesorio de moda internacional.

Con este movimiento, Havaianas busca captar nuevamente al consumidor mexicano, combinando la accesibilidad de sus tiendas físicas asociadas con la conveniencia del comercio digital.

Los Jardines de Sabatini se convertirán en el escenario principal del desfile inaugural de la próxima edición de la Semana de la Moda de Madrid el próximo lunes 7 de septiembre a las 19:00 horas. Organizado en el marco de la iniciativa Omoda Madrid es Moda, impulsada por la Asociación Creadores de Moda de España (Acme) con el respaldo del Ayuntamiento de Madrid, el evento marcará el arranque oficial del calendario de la moda de autor en la capital.

La cita se desarrollará alrededor del estanque central de los jardines, con la fachada norte del Palacio Real y el atardecer madrileño como telón de fondo. Tras el éxito de convocatorias anteriores en emplazamientos emblemáticos como la Puerta de Alcalá, la Plaza de Oriente o la Plaza de España, la organización mantiene su apuesta por vincular la moda española con el patrimonio histórico y monumental de la ciudad.

El desfile dará comienzo a cuatro días de actividad centrados en la moda de autor, del 7 al 10 de septiembre, con un programa que incluye conferencias, exposiciones y tiendas efímeras. Más de 30 diseñadores y firmas del panorama nacional —entre los que figuran Devota & Lomba, Duyos, Dominnico, Oteyza y Roberto Verino— presentarán sus propuestas. Posteriormente, tomará el relevo la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, programada del 14 al 19 de septiembre.