¿Te atreverías a llevar la tendencia del calzado al límite? Inesperadas, audaces y diseñadas para causar impacto sobre la arena o el césped, las nuevas sandalias sin suela de Chanel han captado la atención del mundo de la moda tras su presentación en la pasarela Resort 2027.

Propuestas por Matthieu Blazy en su esperado debut como director artístico de la maison francesa, las modelos desfilaron en Biarritz luciendo finas tiras que se enroscan en el tobillo, complementadas únicamente por pequeños tacones en tonos dorados, plateados o negros. La elección de Biarritz no fue casual: fue allí donde Gabrielle Chanel abrió su primera casa de modas en 1915, rompiendo con los corsés y la rigidez de la época. En este mismo espíritu de emancipación femenina, Blazy reinventa el calzado desafiando la noción misma de funcionalidad.

Actualmente, su precio es incierto y el modelo no está disponible en boutiques ni en la tienda en línea. Por el momento, Chanel solo ha distribuido pares a una selecta lista VIP, siendo la actriz Margaret Qualley una de las primeras en exhibirlas públicamente. En la redacción de Vogue se anticipan dos caminos para esta propuesta: un eventual lanzamiento comercial que incluya suelas funcionales, o su adopción como un «accesorio sobre accesorio», llevado por encima de sandalias minimalistas.

Este fenómeno se alinea con la teoría del Wrong Shoe Theory acuñada por la estilista Allison Bornstein, la cual propone integrar el calzado más inesperado a un conjunto para romper intencionalmente la armonía del look y aportarle carácter. Aunque han generado debate en redes sociales por su falta de practicidad, los analistas de moda coinciden en que estas piezas convertirán el calzado en el eje central del estilismo para finales de 2026 y comienzos de 2027.

Concanaco Servytur y TikTok Shop lanzaron el programa piloto «México Vende», una iniciativa diseñada para impulsar la digitalización de las micro, pequeñas y medianas empresas familiares en el país. El proyecto busca reducir la brecha tecnológica en un mercado donde solo el 5,5 % de los negocios vende por internet, a pesar de que México ocupa la octava posición mundial en comercio electrónico.

Detalles clave del programa:

• Etapa inicial: Arranca en el Estado de México bajo modalidad remota, con un objetivo inicial de 150 empresas divididas en grupos de 40 a 50 participantes.
• Proyección nacional: A través de la colaboración con secretarías de desarrollo económico locales y cámaras de comercio, se contempla escalar la cobertura a más de 5000 negocios.
• Capacitación técnica: A partir del 22 de septiembre, los participantes recibirán ocho sesiones de formación enfocadas en ventas en vivo, herramientas de afiliados, logística e integración con TikTok Shop.
• Sectores participantes: Negocios enfocados en bienes de fabricación nacional o local en categorías como calzado, moda, accesorios, hogar, salud y belleza con inventario disponible.

De acuerdo con datos de Concanaco Servytur, la falta de capacitación es el principal obstáculo para el 38,5 % de las Pymes al momento de digitalizarse. No obstante, la adopción de herramientas digitales puede incrementar la rentabilidad hasta en 22 puntos porcentuales, un impacto estratégico impulsado por el hábito de consumo de la Generación Z, donde más del 50 % realiza compras directamente en la plataforma.

En la húmeda primavera de 2024, Roua Alhalabi, fundadora de Roua Atelier, llegó a la Fashion Farm con un frasco lleno de semillas de glasto. Tras una conversación sobre pigmentos y saberes textiles perdidos, nació una propuesta clara: sembrar esta emblemática planta tintórea en el huerto ecológico, codo a codo con las verduras.

Aquel gesto modesto terminó desencadenando uno de los experimentos más ambiciosos y comentados en la historia reciente de la granja.

Al contemplar un cultivo de glasto no hay rastro de azul; solo se percibe un manto verde oscuro. Nada revela a simple vista que esta especie fue la gran responsable de teñir la historia textil de Europa con el cotizado tono índigo.

Durante siglos, antes del auge químico industrial, los talleres artesanales extraían de sus hojas el colorante para vestir desde la indumentaria de trabajo hasta las telas más exclusivas.

La magia del glasto reside en su misterio: el pigmento permanece oculto y solo emerge tras un riguroso proceso de cosecha, fermentación, oxidación y baños de tinte.

Extraer el color requiere dominar una técnica ancestral. La siembra en la Fashion Farm enfrentó desafíos naturales, como las orugas de la mariposa de la col y la plaga de caracoles provocada por la humedad de 2024.

Las plantas sobrevivientes fueron cosechadas en verano bajo la dirección de Alhalabi, quien guio la extracción de la sustancia tintórea. Mantener el baño de tinte «vivo» exigió remover la mezcla a diario, un verdadero reto artesanal.

El momento crucial ocurre al sacar el tejido del baño: la tela emerge verde y solo cobra el característico tono azul al reaccionar con el oxígeno del aire.

El proyecto de la Fashion Farm trasciende la botánica; busca reconectar disciplinas y saberes olvidados. En 2024, la iniciativa sumó a Reina Ovinge, de The Knitwit Stable, para integrar lana autóctona neerlandesa —un recurso habitualmente descartado— con el tinte local.

A partir de esta alianza nació Gertrude, un diseño de jersey de edición limitada bautizado así en honor a la gallina favorita de la granja, confeccionado en la minifábrica de Baambrugge.

Cuando las prendas tejidas llegaron a Welsum en otoño, fueron sumergidas una a una en el baño de índigo para lograr un sutil degradado artesanal que visibilizara los matices del pigmento natural.

Más que un lanzamiento comercial en octubre de 2024, el jersey Gertrude demostró la viabilidad de unir agricultura, diseño y sostenibilidad para devolverle el valor de origen a las materias primas.

El experimento reafirma que el color puede volver a nacer en la tierra y no en una fábrica, demostrando que las grandes transformaciones de la moda sostenible pueden comenzar con una simple semilla.